近日，清华大学美术学院教授、中国美术金彩奖金奖获得者代大权做客人民网灵境·人民艺术馆《人民艺术》访谈，围绕新大众文艺、推动中华优秀传统文化“两创”、数字时代下的艺术传播和创作等话题，分享了他的深度思考与创作实践。
近年来，“新大众文艺”受到广泛关注。在代大权看来，“新大众文艺”的核心在于创作主体的转变：过去是艺术家为人民画像，如今人民可以用创作表现自身，实现了从被动“被表现”到主动“自我表现”的转变。同时，参与文艺创作的方式和交流形式也发生了变化，参与者拥有丰富多彩的参与方式，作品也可以被随时展示、观看。
面对“人人都可能成为艺术家”这一话题，代大权用“水涨船高”来形容专业画家与大众创作之间的关系。“作为一个与时俱进的画家，我认为首先要提高自己的审美认知。提高认知的同时，也要提高自己的表现力，要在基础方面做得更扎实、更深入才行。”
当下，推动中华优秀传统文化“两创”的实践不断走向纵深。代大权认为，“两创”之间存在着清晰的逻辑递进关系。“创造性的转化就是在继承前人优秀文化传统、优秀艺术传统的基础上，有更新的、具有创造意义的、超过前人认知的新的认知。只有先提高这方面的认知之后，创造性才可能体现、才可能转化成一种创新性的发展，才可能在创造的基础上达到创新的追求。”他认为，如果没有形成自己独特的、符合时代特征、与时俱进的表现特点，就谈不上创造性的转化，也不可能有创新性的发展。
数字时代下，数字技术也在不断地赋能版画艺术创新。代大权表示，随着科技的发展，传播媒介大量的涌现，让更多人与艺术接触。2022年，灵境·人民艺术馆推出“人民收藏家-元元”数字作品，以代大权的版画猴为原型，通过结合国潮、科幻、节日、简笔、传统等多个设计元素，在AI技术的参与下衍生出10000个不同形象。“‘元元’是一个年宵票的造型，但经过灵境·人民艺术馆的加持和丰富，让更多人能够见到和理解，这是当代高科技对艺术传播的积极影响。”代大权说。
谈及AI技术对艺术创作和传播的影响，代大权认为，人自身的真实感受和体验，决定了艺术的表现。“不管AI怎样能够熟练地‘替代’人的表现性，都离不开人的自身体验，即‘具身体验’‘具身认知’。AI可以服从命令、完成命令，但它不能下达命令，不能左右整个命令的发展。在人和科技的发展中，人一直是主导、人一直是目的；科技永远是手段、科技永远是过程。”代大权介绍，他也在不断尝试用现代科技手段检验自己的绘画结果，找到艺术表现的价值。
回归到艺术创作研究，在代大权看来，所有艺术语言都是从“痕迹”开始。“动作的痕迹产生了舞蹈，声音的痕迹产生了音乐，再现的痕迹产生了绘画。每一种‘痕迹’都可能是艺术发声的语言。”他表示，艺术家的作用在于发现“痕迹”，用“符号”命名它，用“节奏”和“旋律”完善它，从而形成从“痕迹”到“符号”到“节律”的逻辑过程，构成了艺术语言完成的闭环。
“好的艺术家首先是创造性的艺术家。他不是在‘再现’某一个经典场面，而是要‘表现’这个场面。”访谈最后，代大权回到了“守正创新”这一核心命题。“守正，是必须得有一个基础、一个立足点。就像我们表现人民一样，首先要站在人民的立场上，才能表现人民。”
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